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　　“这，这是书吗？”走进中央美院美术馆，面对这个名为“钻石之叶——全球艺术家手制书”的展览，您可能会发出这样的疑问。的确，除了个别年代较早的作品，看上去像“书”的展品不多。它更像是以书籍、文字、图像、排印等为主题的装置艺术展，呈现了艺术家对书的奇思妙想。

　　“艺术家手制书”（artist books）作为一个专门术语是在20世纪晚期才出现的。许多研究者认为英国艺术家和诗人威廉姆·布莱克（1757-1827）是其最早的发起者，他和妻子按照自己的理想，编写文字、绘制插图，进行印刷和装订。他们开创的这种做书方式，为艺术家手制书设定了基调。之后，20世纪的一些前卫作家、艺术家都曾步入手制书的行列，如卡夫卡、马雅可夫斯基、罗申科、杜尚、安迪·沃霍尔等等。

　　时至今日，艺术家手制书已不再囿于传统的“阅读”范畴，他们将图书视为一个“空间”，把文字阅读、视觉欣赏、材质的触感甚至气味都作为创作的要素，开拓了这一空间的种种可能，为“阅读”留下了言外之意。据说，欧美各大博物馆、图书馆陆续设立了艺术家手制书的研究与收藏部门，也有的画廊经销这类作品，当然，它们都是限量印刷的，甚至是孤本。

　　“钻石之叶”展出的作品，从20世纪初绵延至今。中国艺术家徐冰著名的不可辨读的“”，记者第一次看到了它装订成线装书的模样。更多的是国外艺术家的创造。文字、图案、色彩的奇异组合，各类纸张、皮革、金属、布的运用，激光雕刻与丝网印刷技术，各色装订方式，拓展着“书”与“阅读”概念的边界，令人，却也带来别样的感官愉悦。

　　也许，艺术家手制书在今天还有一些言外之意。电子的崛起，使得纸媒与纸上阅读日渐式微。在历次的采访中，记者感觉到，书籍设计师并不为此而忧虑，他们相信，纸质书越是衰微，书籍设计的意义越是凸显——未来设计精美的纸质书，或者说是作为实物的书籍，将脱离日常消费，步入艺术品与收藏品的行列。那么，在这个读物转型的时代，艺术家手制书虽然和大众阅读没有直接关系，却具备了设计上的先锋意义和示范意义。文/ 本报记者尚晓岚

　　摄/小艾（部分图片选自CAFA网站）

　　《滑稽可笑，一本图画书》

　　洛萨·米根多德（） 1887年

　　世界上第一本立体书。

　　《变化的汤格利》 简·汤格利（） 1975年

　　这是一本展览画册，采用了手提箱式的设计。

　　《西班牙、海洋、哈瓦那、墨西哥、美国》

　　马雅可夫斯基、弗拉基米洛维克、罗申科（苏联） 1926年

　　这种严谨的几何风格设计展现了苏联构成主义对现代书籍设计“图文结合”的影响。

　　《颜色的噪音》 奇奇·史密斯（美国） 2012年

　　作者是当今非常活跃的手制书艺术家。

　　《序列1》 詹姆斯·锡耶纳（美国） 2010年

　　这是受到数字序列构思出的书，制作工艺严谨。

　　《安迪·沃霍尔索引》 安迪·沃霍尔（美国） 1967年

　　这本立体书反映了波普艺术安迪·沃霍尔的工作室“工厂”里的情景，那里汇集了一些致力于传统的团队。

　　《两本图画书》（之一）

　　迪特尔·罗斯（冰岛） 1976年

　　缤纷的色彩与几何状的空间看上去令人愉悦。

　　《沉思》 卡夫卡（奥地利） 1913年

　　卡夫卡自己设计版式，并和印刷工人一起参与了这本短篇小说的排版印刷。该书版心较小，字体较大，承袭了欧洲古代羊皮书的风格。

　　《》 徐冰（中国） 1987年

　　这件“伪汉字”作品耗时4年，由作者手工雕刻的4000多个活字模排印而成。